Die Form der Meditation, wie sie Bodhidharma praktizierte und lehrte, beruhte
noch stark auf den Sutren des Mahayana-Buddhismus, des „Großen
Fahrzeugs“. Das chinesische Zen („Chan“) entstand erst aus
der Verschmelzung des Dhyana-Buddhismus, wie er von Bodhidharma gelehrt wurde,
mit dem bodenständigen chinesischen Taoismus. Diese neue Form des Zen
entwickelte sich mit dem 6. Patriarchen des Zen in China, Hui-neng, und den
nach ihm folgenden bedeutenden Zenmeistern der Tang-Zeit. Hui-neng wird als der eigentliche Vater des chinesischen Zen angesehen. Er
hat das Patriarchat nie in aller Form an einen Nachfolger weitergegeben, und
man sagt, dass es aus diesem Grunde erloschen wäre. Jedoch hatte Hui-neng
eine ganze Reihe von Meisterschülern und Dharma-Nachfolgern. Auf zwei
seiner Schüler gehen alle großen Übertragungslinien des chinesischen
Zen zurück. Hui-neng stammte aus ärmlichen Verhältnissen, hatte
eine sehr mangelhafte Schulbildung und half seiner verwitweten Mutter durch
Sammeln und den Verkauf von Brennholz. Eines Tages hörte er einen Mann
das Diamant-Sutra rezitieren. Bei dem Satz: „Lass deinen Geist frei fliessen,
ohne bei irgend etwas zu verweilen“, widerfuhr ihm blitzartige Erleuchtung.
Als er von dem Mann erfuhr, dass dieser von dem Zenmeister Hung-jen kam, beschloss
er, ihn aufzusuchen. Dieser erkannte seine Begabung und liess ihn zunächst
als Gehilfe in der Küche des Klosters arbeiten, wo er Feuerholz spaltete
und die Reismühle trat. Eines Tages spürte der 5. Patriarch, Hung-jen,
dass die Zeit gekommen war, einen Nachfolger zu finden. Er forderte die Mönche
seines Klosters auf, ein Gedicht als Ausdruck ihrer Zen-Erfahrung zu verfassen.
Doch lediglich ein von allen hochgeschätzter Mönch schrieb ein solches
Gedicht folgenden Inhalts:
„Der Leib, das ist der Bodhi-Baum, der Geist, er gleicht dem klaren
Ständer-Spiegel. Wisch ihn denn immer wieder rein, lass keinen Staub sich darauf sammeln.“
Als der in der Küche arbeitende Hui-neng von diesem Vers hörte,
verfasste auch er ein Gedicht mit dem folgenden Text:
„Im Grunde gibt es keinen Bodhi-Baum, noch gibt es Spiegel und Gestell. Da ist ursprünglich kein (einziges)
Ding – wo heftete sich Staub denn hin?“
(gefunden bei shaolinsteyr.at)
Hung-jen erkannte sofort, dass sich in dem Vers von Hui-neng eine weitaus
größere Tiefe der Erfahrung als in dem Gedicht von Shen-hsiu ausdrückte.
Er fürchtete jedoch die Eifersucht Shen-hsius und die Missgunst der anderen
Mönche, ging in der Nacht zu Hui-neng und übergab ihm Gewand und
Schale als Bestätigung seiner Erleuchtung. Damit setzte er Hui-neng, der
im Gegensatz zu Shen-hsiu nicht nach diesem Auftrag strebte, als 6. Patriarchen
ein. Wohl wissend um die Schwierigkeiten, die dadurch entstehen würden,
trug er ihm auf, das Kloster zu verlassen und in den Süden Chinas zu gehen,
damit ihm niemand Schaden zufügen konnte. Hui-neng begann jedoch erst nach weiteren 15 Jahren als Zenmeister zu wirken
und begründete damit die Südliche Schule des Zen, aus dem alle großen
Schulen des Zen in China hervorgingen.
Hier einige weitere Videos über Marina Abramović, die ich auf youtube gefunden habe: Lady Gaga, die ich bisher als unter meiner Würde befindlich betrachtete, nahm an der gleichen Performance teil.
Lady GaGa talks about Marina Abramović {4:46}
Hochgeladen am 30.05.2010
Lady GaGa talks about Serbian artist Marina Abramović.
Relation in Time. Marina Abramović and Ulay {2:28}
Hochgeladen am 26.11.2010
Marina Abramović was born in 1946 in Belgrade, Yugoslavia. Since the beginning of her career, during the early 1970s where she attended the Academy of Fine Arts in Belgrade, Abramović has pioneered the use of performance as a visual art form. The body has been both her subject and medium. Exploring the physical and mental limits of her being, she has withstood pain, exhaustion and danger in the quest for emotional and spiritual transformation. As a vital member of the generation of pioneering performance artists that includes Bruce Nauman, Vito Acconci and Chris Burden, Abramović created some of the most historic early performance pieces and continues to make important durational works.
Abramović has presented her work with performances, sound, photography, video, sculpture and Transitory Objects for Human and Non Human Use in solo exhibitions at major institutions in the U.S. and Europe. Her work has also been included in many large-scale international exhibitions including the Venice Biennale (1976 and 1997) and Documenta VI, VII and IX, Kassel, Germany (1977, 1982 and 1992). In 1998, the exhibition Artist Body - Public Body toured extensively, including stops at Kunstmuseum and Grosse Halle, Bern and La Gallera, Valencia. In 2004, Abramović also exhibited at the Whitney Biennial in New York and had a significant solo show, The Star, at the Maruame Museum of Contemporary Art and the Kumamoto Museum of Contemporary Art, Japan.
Abramović has taught and lectured extensively in Europe and America. In 1994 she became Professor for Performance Art at the Hochschule fur Bildende Kunst in Braunschweig where she taught for seven years. In 2004 she was awarded an Honorary Doctorate from the Art Institute in Chicago.
She was awarded the Golden Lion for Best Artist at the 1997 Venice Biennale for her extraordinary video installation/performance piece Balkan Baroque‚ and in 2003 received the Bessie for The House with the Ocean View‚ a 12-day performance at Sean Kelly Gallery.
In 2005, Abramović presented Balkan Erotic Epic at the Pirelli Foundation in Milan, Italy and at Sean Kelly Gallery, New York. That same year, she held a series of performances called Seven Easy Pieces at the Guggenheim Museum in New York. She was honored for Seven Easy Pieces by the Guggenheim at their International Gala in 2006 and by the AICA USA with the "Best Exhibition of Time Based Art" award in 2007. Abramović's work is included in numerous major public and private collections worldwide. She was the subject of a major retrospective at the MoMA - The Artist is Present - from March 14 through May 31, 2010.
Marina Abramović lives and works in New York.
Art Marina Abramović Rhythm 0 {1:38}
Veröffentlicht am 04.08.2013
VIDEO OF THE ARTIST .....MARINA ABRAMOVIC RHYTHM 0...1974
Marina Abramovic on Belgrade culture and her roots {10:26}
Veröffentlicht am 29.09.2012
Bonus footage taken from the 2012 documentary "Marina Abramovic. The Artist Is Present"
“An artist’s life Manifesto”, by Marina Abramovic. {3:15}
Veröffentlicht am 25.10.2015
1. An artist’s conduct in his life:
– An artist should not lie to himself or others – An artist should not steal ideas from other artists – An artist should not compromise for themselves or in regards to the art market – An artist should not kill other human beings – An artist should not make themselves into an idol 2. An artist’s relation to his love life: – An artist should avoid falling in love with another artist 3. An artist’s relation to the erotic: – An artist should develop an erotic point of view on the world – An artist should be erotic 4. An artist’s relation to suffering: – An artist should suffer – From the suffering comes the best work – Suffering brings transformation – Through the suffering an artist transcends their spirit
5. An artist’s relation to depression: – An artist should not be depressed – Depression is a disease and should be cured – Depression is not productive for an artist 6. An artist’s relation to suicide:
– Suicide is a crime against life – An artist should not commit suicide 7. An artist’s relation to inspiration: – An artist should look deep inside themselves for inspiration – The deeper they look inside themselves, the more universal they become – The artist is universe 8. An artist’s relation to self-control: – The artist should not have self-control about his life – The artist should have total self-control about his work 9. An artist’s relation with transparency: – The artist should give and receive at the same time – Transparency means receptive – Transparency means to give
10. An artist’s relation to symbols: – An artist creates his own symbols – Symbols are an artist’s language – The language must then be translated – Sometimes it is difficult to find the key
11. An artist’s relation to silence: – An artist has to understand silence – An artist has to create a space for silence to enter his work – Silence is like an island in the middle of a turbulent ocean 12. An artist’s relation to solitude: – An artist must make time for the long periods of solitude – Solitude is extremely important – Away from home – Away from the studio – Away from family – Away from friends – An artist should stay for long periods of time at waterfalls – An artist should stay for long periods of time at exploding volcanoes – An artist should stay for long periods of time looking at the fast running rivers – An artist should stay for long periods of time looking at the horizon where the ocean and sky meet – An artist should stay for long periods of time looking at the stars in the night sky
13. An artist’s conduct in relation to work: – An artist should avoid going to the studio every day – An artist should not treat his work schedule as a bank employee does – An artist should explore life and work only when an idea comes to him in a dream or during the day as a vision that arises as a surprise – An artist should not repeat himself – An artist should not overproduce – An artist should avoid his own art pollution
14. An artist’s possessions: – Buddhist monks advise that it is best to have nine possessions in their life: 1 robe for the summer 1 robe for the winter 1 pair of shoes 1 begging bowl for food 1 mosquito net 1 prayer-book 1 umbrella 1 mat to sleep on 1 pair of glasses if needed – An artist should decide for himself the minimum personal possessions they should have – An artist should have more and more of less and less
15. A list of an artist’s friends:
– An artist should have friends that lift their spirits
16. A list of an artist’s enemies: – Enemies are very important – The Dali Lama has said that it is easy to have compassion with friends but much more difficult to have compassion with enemies – An artist has to learn to forgive
17. Different death scenarios: – An artist has to be aware of his own mortality – For an artist, it is not only important how he lives his life but also how he dies – An artist should look at the symbols of his work for the signs of different death scenarios – An artist should die consciously without fear
18. Different funeral scenarios: – An artist should give instructions before the funeral so that everything is done the way he wants it – The funeral is the artist’s last art piece before leaving
The Abramovic Method is the artist's will, the climax of an awesome career, which leads Marina Abramovic to Milan for an exhibition and an unmissable live performance. Check out our exclusive interview with Marina!
Check out Bonsai TV on YouTube: www.youtube.com/bonsaitv
Marina Abramovic | Interview | TimesTalks {10:40}
Veröffentlicht am 05.04.2013
Marina Abramovic talks about her work, her collaborations and the future of performance art with New York Times culture reporter Patricia Cohen -- www.timestalks.com. Marina Abramovic has used her own body as a medium, pushing herself beyond her limits. After her landmark retrospective at MoMA in 2010, she collaborated with director Robert Wilson, singer-composer Antony Hegarty and performer Willem Dafoe, to create an experimental opera based on her biography. The work, "The Life and Death of Marina Abramovic," will be performed at Luminato in Toronto June 14-17.
weitere Teile des Interviews Das Einbetten des Videos »Marina Abramović at the Smithsonian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden« [Link] wurde auf Anfrag deaktiviert.
Marina Abramović with Sir Norman Rosenthal (FULL) | 92Y Talks [1:24:21]
Veröffentlicht am 27.06.2013
http://92Y.org/Talks| Marina Abramović spoke with Sir Norman Rosenthal at 92Y on Jun 26, 2013.
On performance art, Marina explained: "It's all about energy. And energy is something which is invisible. You can't hang it like a painting on a wall. You have to feel it."
Does she describe herself as a political artist? Mr. Rosenthal asked at one point. "No, I don't want to be in any category," Marina told him. "I'm not political artist. I'm not a social artist. I'm not this, I'm not that. You know, the art has to have complexity and have many, many layers at the same time. Otherwise there will be just one. If it's political, it's like old newspaper; you read today and tomorrow it's old."
Informal discussion with the performance artist for GSD students, led by Sanford Kwinter.
11/17/11
Marina Abramović: Advice to the Young {8:45}
Veröffentlicht am 27.10.2013
Follow your intuition. Have courage. Do what you imagine. And always be completely present in the moment. Marina Abramović on what it really means to be an artist: "A great artist has to be ready to fail."
Meet the charismatic performance artist Marina Abramović in this interview on what it means to be an artist, waking up each morning with an urge to be creative.
Abramović says that the most courageous act in the history of mankind was Christopher Columbus discovering America, which was in fact a mistake, since they went into the unknown believing they would reach India. She also explains how the best advice she received as a student was to never allow things to become routine.
A good artist will have one really good idea in their life, while a brilliant artist may have two, so one has to be careful with the ideas, Abramović says. She explains that she always does the work she is most afraid of, which is most different to what she has done before. Finally Abramović adds that the performing artist has to be completely present in the moment, and cannot be thinking of the next step. You have to follow intuition, have courage and do what you imagine.
Marina Abramović (1946) became world famous after her retrospective 'The Artist is Present' at MoMA in 2010, which was followed by a documentary film premiering in 2013. Abramović began her career in the early 1970s and has recently begun to describe herself as the 'grandmother of performance art'. Abramović's work explores the relationship between performer and audience, the limits of the body and the possibilities of the mind. To Ambramovic the purpose of art is the transformation of the artist and of the viewer.
Marina Abramovic was interviewed by Christian Lund in New York, September 2013.
Photography by René Johansen.
Editing by Kamilla Bruus.
Produced by Christian Lund, 2013.
Copyright: Louisiana Channel, Louisiana Museum of Modern Art.
Als Archetypus oder geläufiger Archetyp, Plural Archetypen, bezeichnet die Analytische Psychologie die dem kollektiven Unbewussten zugehörig vermuteten Grundstrukturen menschlicher Vorstellungs- und Handlungsmuster. Das Wort stammt aus griechisch archē, „Ursprung“, mit zugehörigem Präfix archi-, „Ur-, Ober-, Haupt“, und typos, „Schlag, Abdruck“ (nach typein = „schlagen“) und bedeutet also wörtlich etwa „Ur- oder Grundprägung“. Oft wird Archetyp sprachlich ungenau mit Urbild übersetzt, da er sich auch in symbolischen Bildern zeige. Begrifflich eher zutreffend ist das Wort „Urform“.
Archetypen sind definiert als psychische (auch psychophysische) Strukturdominanten, die als unbewusste Wirkfaktoren das menschliche Verhalten und das Bewusstsein beeinflussen. Auch zum Bewusstsein selbst und zu seiner Entwicklung zeige die Kulturgeschichte archetypische Bilder, wie zum Beispiel die Himmelslichter, besonders auch die Sonne als Tagesgestirn (auch in Verbindung mit Vorstellungen von lichtbringenden, also symbolisch verstanden bewusstseinsbringenden Gottheiten). Einige Archetypen entsprächen zentralen kollektiven Ur-Erfahrungen der Menschheit wie z. B. weiblich/männlich, Geburt, Kindheit, Pubertät, Wandlung und Tod. Auch die Vielfalt religiöser Erfahrung könne angesehen werden als nach archetypischen Mustern strukturiert, welche interreligiös (religionsübergreifend) anzutreffen seien. Das tiefenpsychologische Konzept der Archetypen geht auf den Schweizer Psychiater und Psychologen Carl Gustav Jung zurück, der die Analytische Psychologie erfand. Es ist ein offenes Konzept, das keine exklusiven Definitionen von Archetypen und keine bestimmte Anzahl derselben enthält.
Ein Archetyp als solcher sei unanschaulich und unbewusst, er sei in seiner Wirkung aber u. a. in symbolischen Bildern erfahrbar, wie beispielsweise in Träumen, Visionen, Psychosen, künstlerischen Werken, Märchen und Mythen. Carl Gustav Jung leitete das Vorkommen seiner Archetypen vorwiegend aus dem Vergleich von Motiven aus Träumen besonders auch bei Kindern, Märchen, Sagen und astrologischen Vorstellungen sowie vergleichender Religionswissenschaft und Mythologie ab. Auch die Motivik der Alchemie lieferte ihm viel Vergleichsmaterial. Damit handelt es sich um ein induktives Konzept, wobei allgemeine Aussagen bzw. Thesen aus Gemeinsamkeiten gedeuteter empirischer Befunde abgeleitet werden. [Archetyp (Psychologie), Wikipedia]
========== Das letzte dieser vier Modelle ist am tiefsten im Unbewussten verankert. Es handelt sich um die Vier Archetypen: König, Krieger, Liebender und Magier. Der Begriff des Archetypus wurde von C.G.Jung in die Psychologie eingeführt; er selbst hat ihn aus der griechischen Mythologie übernommen. Nach Jung wirken die Archetypen im Kollektiven Unbewussten, das alle Menschen gemeinsam haben, weil es ererbt wurde und nicht auf individuellen Erfahrungen basiert wie das persönliche Unbewusste.
Heute wissen wir: Das kollektive Unbewusste wirkt im Zwischenhirn, nicht im Großhirn; deswegen sind die archetypischen Energien so mächtig. Aus ihnen entstehen Religion und Mystik; der Archetypus drückt sich im Mythos aus und im Märchen. Eine detaillierte Auseinandersetzung mit den Archetypen nach C.G. Jung soll hier nicht erfolgen; das Modell das ich vorstelle stammt von Douglas Gillette, einem Mystiker und Künstler, und Robert Moore, einem Pro- fessor für Psychologie und Theologie.1 Sie reduzieren die Archetypischen Zustände wieder auf die ursprünglichen vier, und beschreiben sie als Wesensmerkmale des ausgereiften, erwachsenen Mannes. Nach Stephen Gilligan wirken diese Zustände ebenso in der Frau.2
Jeder Mensch kann in seiner Wahrnehmung, seiner Ausstrahlung und seinem Verhalten ganz zu einem dieser Archetypen werden, wenn die Situation es erfordert. Das Zwischenhirn steuert das Autonome (vegetative) Nervensystem, und damit unsere inneren Zustände, wie z.B. erregt, ängstlich, wütend, phlegmatisch, verliebt ... Diese Zustände werden bei allen Menschen ganz ähnlich gesteuert, aber doch unterschiedlich erlebt. mehr: - Die vier Archetypen der Lebensenergie (Kap. 2 aus: Frank Henning: Oblomowerei – Eine Vorstufe der Sucht?, Krieg-im-Gehirn.de, 2013) x vergleiche: - Archetypen in der Psychologie (Secret Wiki) siehe auch: - König, Krieger, Magier, Liebhaber (MännerPortal.Net, 20.09.2016) - König, Krieger, Magier, Liebhaber – 4 männliche Archetypen, die dir helfen deine Männlichkeit zu stärken (MännerPortal.Net, 09.11.2014)
Die Bundes-Psychotherapeutenkammer hat die Bundesarbeitsagentur noch einmal darauf hingewiesen, dass durch die BA von Psychologischen Psychotherapeuten angeforderte Befundberichte auf keiner gültigen Rechtsgrundlage angefordert werden.
Ein Schreiben des Präsidenten der Bundespsychotherapeutenkammer Prof. Richter an den Vorstandsvorsitzenden der Bundesagentur für Arbeit vom 6. Juni 2013 bezüglich der Anforderung von Befundberichten
Sehr geehrter Herr Weise,
immer häufiger fragt die Bundesagentur für Arbeit bei Psychologischen Psychotherapeuten Befundberichte an und beruft sich dabei auf eine Vereinbarung zwischen der Bundesärztekammer und der Bundesagentur für Arbeit. Psychologische Psychotherapeuten werden nicht von der Bundesärztekammer vertreten.
Bereits mit unserem Schreiben vom 23. Juni 2008 haben wir Sie auf diesen Umstand hingewiesen. Dabei sind wir davon ausgegangen, dass es aus diesem Grund im beiderseitigen Interesse ist, eine entsprechende Vereinbarung mit der Bundespsychotherapeutenkammer (BPtK) zu treffen, die sich aus unserer Sicht weitestgehend an der Vereinbarung mit der Bundesarztekammer orientieren könnte.
Dies haben Sie mit Schreiben vom 1. Juli 2008 durch Frau Treziak-König abgelehnt, da Anfragen lediglich in Einzelfallen vorkommen würden. Angesichts der massiv gestiegenen Zahl von Anforderungen von Befundberichten trifft dies jedenfalls mittlerweile nicht mehr zu. Einer unserer Landespsychotherapeutenkammern liegt sogar eine Anfrage der Rechtsabteilung einer Kassenärztlichen Vereinigung dazu vor, wie die Kammer die Rechtslage bei einer fehlenden Vereinbarung mit der BPtK einschätzt.
Die BPtK hält es weiterhin für dringend erforderlich, eine Vereinbarung zu schließen und steht Ihnen für entsprechende Gespräche zur Verfügung. Sollten Sie weiterhin kein Interesse an einer Vereinbarung haben, so möchten wir Sie bitten, dafür Sorge zu tragen, dass die Bundesagentur für Arbeit zukünftig von Psychologischen Psychotherapeuten – auch in Einzelfällen – keine Befundberichte mehr anfordert.
Burn-out ist in aller Munde. Und wenn etwas in aller Munde ist, dann gibt es das natürlich auch. Vor einigen Jahren haben die Psychotherapeuten versucht, den Begriff »Hysterie« durch »histrionisch« zu ersetzen, weil der Hysterie-Begriff negative Assoziationen wecke. Dazu der bekannten Psychiater Stavros Mentzos:
Hysterie stammt aus dem griechischen Wort hystera (= Gebärmutter). In der Antike glaubte man vielfach, dass die hysterischen Symptome mit einer Austrocknung der Gebärmutter in Zusammenhang stehen. Aber auch unabhängig davon brachte man bis zum 18. Jahrhundert das Hysterische (was man nur bei den Frauen zu erkennen glaubte) mit der Gebärmutter in Zusammenhang. In der naturwissenschaftlichen Medizin des 19. Jahrhunderts wurden solche Vorstellungen obsolet, man glaubte nun zu wissen, die Hysterie sei eine neurologische Erkrankung. Erst um die Jahrhundertwende vom 19. zum 20. Jahrhundert wurde in der Psychoanalyse durch die psychogenetischen Studien Freuds die Dynamik des Leidens entdeckt.
Die Termini »Hysterie« oder »hysterische Neurose« waren noch bis in die 1960er Jahre nicht nur innerhalb der Psychoanalyse, sondern auch in vielen psychiatrischen Lehrbüchern eine gelegentlich benutzte diagnostische Kategorie, obwohl der Terminus »hysterisch« oft durch »psychogen« ersetzt wurde und obwohl schon nach dem Ersten Weltkrieg die »Hysterie« bei den Psychiatern zunehmend in Misskredit geraten war (vgl. Mentzos, 1980/2004), und zwar deswegen, weil inzwischen Hysterie auch bei Männern häufiger zu beobachten war (etwa als »Zitterer-Syndrom« bei den Soldaten) – eine für die Männer unangenehme Feststellung.
Das Wort stammt ursprünglich aus dem griechischen oistros, was eigentlich »Brunst« bedeutet. Aus dem griechischen oistros ist schon vor längerer Zeit das Wort »Östrogen« abgeleitet worden. Der Versuch also, das Hysterische vom Weiblichen (hystera = Gebärmutter) abzukoppeln – dies war einer der Gründe der Umbenennung –, ist misslungen. In dem Bemühen, von der Gebärmutter wegzukommen, geriet man zu den weiblichen Hormonen! Diese terminologische Panne ist offenbar in der internationalen Literatur noch nicht bemerkt worden.
Stavros Mentzos, Lehrbuch der Psychodynamik, S. 164, Fußnote
Es geht hier nicht um Hysterie, sondern um Sprache, deren Verwendung und Funktion. Man hat den Hysterie-Begriff abzuschaffen versucht, weil er unangenehme Assoziationen weckt. An diesem Begriff läßt sich sehr gut festmachen, wie der erst einmal gutgemeinte Versuch der Begriffs-Vermeidung zum Rohrkrepierer wird.
Wer eine Depression hat, kriegt bestimmte Dinge nicht mehr auf die Reihe und ist psychisch erkrankt. Umgangssprachlich hat der psychisch Erkrankte einen an der Waffel. Das ist doppelt kränkend, da zur psychischen Erkrankung die gesellschaftliche Stigmatisierung hinzukommt. Wenn der Depressive aber vorher malocht hat wie ein Blöder oder gemobbt worden ist oder vom Arbeitgeber behandelt und dann weggeworfen wurde wie ein Putzlappen, dann ist das nicht mehr so schlimm, weil dann entweder gesellschaftlich akzeptierte Persönlichkeitsanteile (wie blöde arbeiten) oder gesellschaftlich gemeinsam als moralisch verwerflich empfundene Vorgänge (Ausbeutung) am Ausbruch einer psychischen Störung beteiligt sind.
Das Ersetzen des Begriffs »Depression« durch »Burn-Out« impliziert einen gesellschaftlich akzeptierten Auslöser für die psychische Erkrankung der Depression. (Jede Neurose hat einen Auslöser!) Es ist also gesellschaftlich weniger stigmatisierend, unter einem Burn-Out zu leiden als unter einer Depression. Über Depressionen, Eßstörungen, Zwangsstörungen, Borderline-Störungen (jede Menge Störungen – wieder so ein stigmatisierender Begriff) berichtet die Bild-Zeitung – es sei denn es handelt sich um bekannte Fußballer oder Skispringer – nicht. (Wer sich intensiver für den Burn-out-Begriff interessiert, sollte nach »burn out gibt es nicht« googeln.)
Je häufiger aber in den Zeitungen über psychische Erkrankungen berichtet wird, desto größer ist die Gefahr, daß über die Versorgungssituation der psychisch Erkrankten berichtet wird. Und dann kommen Fakten auf den Tisch wie die Wartezeiten auf eine Behandlung, das Einkommen oder das Durchschnittsalter deutscher Psychotherapeuten. Alles Dinge, die geneigt sind, die verzweifelten Versuche der Standortsicherung Deutschland durch Deckelung der Kosten im Gesundheitswesen infrage zu stellen.
Aus diesem Grund ist Vorwärtsverteidigung angesagt. Vor wenigen Wochen gab es einen Vorschlag der Techniker Krankenkasse, die Zahl der Kurzzeitpsychotherapie-Stunden von 25 auf 15 Stunden zu verringern. Damit hätte sich auf einen Schlag die Zahl der gesamtgesellschaftlich zur Verfügung stehenden Kurzzeitpsychotherapie-Stunden um 40 Prozent erhöht. (Ich bin gespannt, wie sich der TK-Vorschlag entwickeln wird.) Ein anderer Versuch der Mängel-Verwaltung ist das durch die AOK aufgelegte »Behandlungsprogramm Depression und Burn-out«.
Die in diesem Programm ausgelobte »Stabilisierungspauschale« besagt, dass der innerhalb dieses
Vertrags behandelnde Psychotherapeut dann 50 Euro zusätzlich bekommt, wenn er die
Behandlung innerhalb von maximal zehn Behandlungseinheiten (incl. der Erst-
und
Vorgespräche) abschließt und am Ende dieser Ultrakurzzeitbehandlung der davor wegen
Depressionen krankgeschriebene Patient in den folgenden sechs Monate mit dieser
Diagnose nicht erneut arbeitsunfähig
sowie
nicht erneut psychotherapeutisch behandelt
wird.
Dieses ganze AOK-Behandlungsprogramm sagt viel über die Sichtweise und die Kompetenz der AOK-Bosse aus: Eine Maschine hat eine Störung, und der Spezialist dreht an einigen Schräubchen oder Rädchen, und wenn er das gekonnt und schnell auf die Reihe kriegt, erhält er 50 Euro. (Übrigens gibt’s das Programm und das Geld nur für arbeitende AOK-Mitglieder, also zum Beispiel nicht für HARTZ-IV-Empfänger.) Das Programm beinhaltet, daß die Psychotherapeuten ein wenig mehr arbeiten (drei Stunden in der Woche zusätzlich) und dann ein signifikanter Teil der Patienten nach zehn Wochen wieder zu arbeiten imstande ist. Ich erspare sowohl mir auch dem Leser eine genauere Darlegung, wie nach Meinung der AOK-Oberen die Seele funktioniert und was wir Psychotherapeuten tun. (Ich habe zum Beispiel einen Patienten mit »Burn-out«, der drei Jahre lang von seinem Vorgesetzten gemobbt wurde, bis er in die Knie ging. Dieser Patient konnte nach 20 Stunden Therapie etwas mit dem Begriff »Gefühle« anfangen.)
Wir sind in unserem real existierenden Raubtierkapitalismus mit seinen Rettungsschirmen, der Globalisierung, der Dauerarbeitslosigkeit, der Alternativlosigkeit und der Flickschusterei im Gesundheitswesen nach der Privatisierungswelle jetzt bei der Mechanisierung der Psychotherapie angekommen. Vor wenigen Jahren hat einer meiner Standesvertreter in der Kassenärztlichen Bundesvereinigung Psychotherapie mit Nahrungsergänzungsmitteln wie Vitamin-Präparaten verglichen. Jetzt glaubt die Chef-Etage der größten deutschen Krankenkasse, es wäre möglich, einen an einer Depression Erkrankten binnen zehn Stunden wieder zurecht zu therapieren, damit er weiter arbeiten kann. Da frage ich mich, was die Leute denn glauben, was ich den ganzen Tag hier tue: dumm rum labern, bis bei dem, der einen an der Waffel hat, endlich der Groschen fällt? Diese weitverbreitete Ignoranz und Dummheit empfinde ich als extrem ärgerlich.
Ein Leserbrief des Kollegen Daiger aus Oldenburg im Deutschen Ärzteblatt:
Leserbrief zum Thema: „Schnelle Hilfen. Neue Wege bei der Behandlung von Depressions- und Burnout-Patienten“ – Niedersächsisches Ärzteblatt, April 2013, S. 35-37 Ich habe an der Präsenzschulung des AOK-Behandlungsprogramms „Depression und Burnout“ am 24.05.2013 in Oldenburg teilgenommen. Obwohl der Vertrag zwischen KVN und AOKN mit Unterstützung des Deutschen Hausärzteverbandes - Landesverbände Niedersachsen und Braunschweig – sowie dem Berufsverband Deutscher Nervenärzte (BVDN) angesichts der Zunahme von psychischen Erkrankungen sowie langer Wartezeiten bei Nervenärzten und Psychotherapeuten sicherlich sinnvoll ist, ist der Vertrag aus meiner Sicht unbefriedigend. Ich möchte einige Kritikpunkte äußern. 1.) Der Vertrag wird von keinem einzigen ärztlichen oder psychologischer Psychotherapeutenverband unterstützt (VPK, BVVP, BDP, DPtV). 2.) Nur AOK-Patienten, die eine Arbeit haben, werden berücksichtigt. AOK-Patienten, die Hartz IV beziehen, werden nicht berücksichtigt und werden im Sinne einer Zwei-Klassen-Medizin benachteiligt. 3.) Ärgerlich ist, dass das Honorar an Erfolge geknüpft ist. Die Stabilisierungspauschale von 50.- € wird nur ausbezahlt, wenn nach maximal 10 Sitzungen Arbeitsfähigkeit besteht, der Patient 6 Monate gesund sowie arbeitsfähig bleibt und keine Richtlinientherapie beantragt ist bzw. durchgeführt wird. (Kein Rechtsanwalt verliert seinen Honoraranspruch, wenn er einen Prozess verliert.) Bei Patienten mit z.B. einer schweren depressiven Episode ohne/mit psychotische/n Symptome/n (F32.2/F32.3) oder einer rezidivierenden depressiven Störung, gegenwärtig schwere Episode ohne/mit psychotische/n Symptome/n (F33.2/F33.3) sind sicherlich 10 Sitzungen nicht ausreichend, um die Arbeitsfähigkeit wieder herzustellen. 4.) Ärzten und Psychotherapeuten wird zusätzliche Büroarbeit aufgebürdet (KVN-Terminmanagementstelle mit Zusteuerung innerhalb von 14 Tagen, Patientenfragebogen PHQ-9, verschiedene Module, Eingabe- und Dokumentationsmasken im KVN-Portal, Datenerfassung innerhalb einer Woche, Unterscheidung, ob eine Sitzung vor oder nach 18 Uhr stattfindet usw.) 5.) Herr Barjenbruch äußert im Nds. Ärzteblatt (April 2013, S. 36), dass die teilnehmenden Fachärzte und Psychotherapeuten sich bereit erklären werden, Überstunden zu leisten. Ich frage mich, welche Behandler, die sowieso schon Überstunden machen, noch mehr Überstunden machen werden. Herr Barjenbruch äußert sich leider nicht dazu, was passiert, wenn die Behandler infolge der Überstunden selbst ein Burnout bekommen. 6.) Die Dokumentation im KVN-Portal (Webanwendung) ist zwar transparent und vermeidet Doppel- und Mehrfachuntersuchungen, ist aber unter Gesichtspunkten des Datenschutzes kritisch zu hinterfragen. Was ist, wenn ein AOK-Patient nicht möchte, dass seine Daten in Bezug auf sein Burnout oder seine depressive Erkrankung im Internet zu finden sind? Darf er dann an dem AOK-Behandlungsprogramm nicht teilnehmen?
Es wäre sicherlich klüger gewesen, wenn die KVN mehr Nervenärzte und Psychotherapeuten zulassen würde, anstatt so einen Vertrag mit der AOKN abzuschließen. Sie trägt damit zur Zerstückelung der nervenärztlichen und psychotherapeutischen Versorgung bei. Bei ähnlichen Verträgen mit z.B. BARMER, DAK, TK usw. würde die Zerstückelung weiter zunehmen.
Der Ausschuß für Berufsordnung und Berufsethik der Niedersächsischen Psychotherapeutenkammer hat den AOK-Vertrag scharf kritisiert. Die ausführliche Stellungnahme findet sich hier.
Eine Gesellschaft, die die menschliche Seele dermaßen geringschätzt, ist krank. siehe aber auch: - Es ist nicht alles burnout (Reinhard Lütjen, FH Kiel, 2012)
Manche mögen sich fragen, was das für Menschen sind, die Handschellen, Knebel und Peitsche beim Sex benutzen. Niederländische Wissenschaftler fanden nun eine Antwort auf die Frage: Es sind gesunde und glückliche Menschen!
(Niederlande). Viele Menschen sehen die BDSM-Sexualpraktiken negativ. Oft begleitet von Begriffen wie "pervers", "abartig" oder "gestört". Diese negative Einstellung richtet sich nicht nur gegen die BDSM-Sexualpraktiken, sondern oftmals auch gegen die Menschen, die diese ausleben. Wie eine repräsentative Studie aus den Niederlanden nun zeigt, sind es aber gerade die BDSMler, die glücklicher und gesünder sind, als Menschen die normalen Blümchensex haben.
Der weit umfassende Begriff BDSM setzt sich aus den Anfangsbuchstaben der englischen Bezeichnung "Bondage & Discipline, Dominance & Submission, Sadism & Masochism" zusammen. Grob beschrieben bezeichnet BDSM Sexualpraktiken die mit Dominanz und Unterwerfung, spielerischer Bestrafung sowie Lustschmerz und/oder Fesselspielen. BDSM ist zudem in allen Teilen der Welt verbreitet und in allen Gesellschaftsschichten beleibt. Einer amerikanischen Studie nach stehen fünf bis 25 Prozent der Bevölkerung auf diese Sexualpraktik. Auch das deutsche Nachrichtenportal Bild.de hat aktuelle eine Umfrage zur Einstellung gegenüber BDSM-Sexualpraktiken geschaltet. Hier zeichnet sich sogar eine deutlich höhere Vorliebe für BDSM ab, als es die amerikanische Studie tut.
Psychologe Dr. Andreas Wismeijer von der Tilburg-Universität unterzog Probanden unterschiedliche psychologische Tests und kam zu dem Entschluss, dass Menschen die im Schlafzimmer BDSM-Praktiken ausleben, mental stabiler, gesünder und in ihrer Beziehung glücklicher sind als Menschen, die "normalen Sex" bevorzugen. mehr: - BDSM und Co.: Fesselspiele im Bett machen glücklich und gesund (Forschung und Wissen, 02.06.2013)
Für den psychoanalytischen Sexualforscher Wolfgang Berner sind etwa traumatische Kindheitserfahrungen für die sadistischen Triebe verantwortlich. Insbesondere trage ein spielerisch-aggressives Necken (»Teasing«) durch die Mutter zur Entstehung von sexuellem Sadismus bei.
Sich dem Thema Krankheit zu nähern, ist schwierig, erst recht, wenn es um etwaige Vorteile durch Krankheit geht. Der Kranke sollte nicht zusätzlich noch gescholten werden. Mit einer Krankheitsdiagnose und den Folgen umzugehen, ist schon schwierig genug und erfordert einiges an Selbstregulation. Grund genug, sich mit dem Thema auf einfühlsame Weise, sachlich und vorurteilsfrei zu befassen.
Psychologen fassen diese Vorteile durch Krankheit unter dem Begriff “sekundärer Krankheitsgewinn” zusammen. Und dieser ist nützlich – für den Kranken selbst aber auch für das soziale Umfeld.
Nutzen des sekundären Krankheitsgewinns
Um die Vorteile durch Krankheit einmal zu verdeutlichen, nehme man sich das Beispiel eines Schnupfens oder einer Grippe. Im Normalfall bewirken diese eine Anteilnahme des sozialen Umfeldes, gegebenenfalls etwas Ruhe, eine liebevolle Geste oder einen heißen Tee. Nähert man sich schwerwiegenderen Erkrankungen, so werden diese Zuwendungen, gestützt auf Anteilnahme (sog. Empathie) und Hilfsbereitschaft, vermutlich größer ausfallen – Vorteile durch Krankheit, die durchaus ihren Nutzen haben.
Der Kranke erfährt Unterstützung und Stärkung, kann sich aussprechen und im Alltag Hilfe holen und sich so auf den eigentlichen Heilungsprozess konzentrieren – damit er möglichst schnell wieder ein gesundes Mitglied der sozialen Gruppe werden kann. Darüber hinaus schweißen Fürsorge und Empathie die Gruppe zusammen. So gesehen, also überaus nützliche Vorteile durch Krankheit.
Dass der Krankheitsverlauf selbst in direktem Zusammenhang mit empathischen Bemühungen aus dem Umfeld stehen kann, zeigt eine wissenschaftliche Studie.
Empathie und Krankheitsverlauf
Del Canale et al. (2012) untersuchten bei Patienten, die an Diabetes Mellitus erkrankt waren, inwiefern ihr Krankheitsverlauf mit dem Empathiegrad des behandelnden Arztes korrelierte. Sie fanden heraus, dass Patienten von Ärzten mit höheren Empathie-Scores weniger akute metabolische Komplikationen hatten, verglichen mit Patienten, deren Ärzte geringere Empathie-Scores aufwiesen.
Einfühlungsvermögen und Ernst genommen werden scheinen sich also durchaus auf das Befinden der Erkrankten direkt auszuwirken und nützliche Vorteile durch Krankheit zu sein. Aber sind sie auch grenzenlos? Die Antwort ist: nicht unbedingt.
